Про кухню.

Мне нравится кухня. Кухня любого процесса: неприкрытая и честная. Кухня — это опыт. В прошый четверг мне случилось снимать кухню владивостокского ресторана Зума: as is, по-азиатски и без пафосного слоу-макро. Шеф-повар готовил том ям. Чертовски вкусный, скажу я вам.

Покинул студию Пилигрим, отдав предпочтение свободным волнам — куда-нибудь да вынесут. Некоторое время буду находиться в Хабаровске, в связи с чем предлагаю свою помощь в визуально-смысловых проектах. Область: диджитал, фирстили, визуальная коммуникация, фильмы. Подробнее о, портфолио на бехансе, фильмы. 

Кратко: в проектах, где нужно избавиться от воды, сформулировать задачу одним предложением, выстроить и запустить процесс — я буду незаменим. Разбор работы над фильмом Simple Is Good и процесс съемки клипа Паши Ksky для того, чтобы посмотреть как вообще это все у меня работает. Репост, шэйр, лайк. 

Недельное

Буквально на один день съездили погулять во Владивосток. Ради интереса закинул информацию о приезде с камерой — Паша Немтин предложил снять шорт для ресторана Зума. Было достаточно интересно придумывать режиссерский план прямо на месте. Общее время съемки — полтора часа. На неделе будет результат. 

Воркфлоу. Съемка Broken Open.

Решил разобрать процесс создания клипа на песню Паши Корженского "Broken Open", которая скоро будет выпущена на нашем Dust On Boots Records.

Идея

Это тот случай, когда долго не было подходящей идеи. Такой идеи, которая не только бы запускала некий визуальный ряд в голове, а могла развернуться в небольшую осмысленную историю.

За три месяца я поменял несколько треков, на который нужно было делать видео, провел тестовые съемки с несколькими девушками и написал несколько режиссерских планов. Которые, впрочем, в цельную историю так и не сложились. Крыши, загородные поездки, прогулки — вариантов было много, но все на уровне перебора избитых образов.

Одна из самых больших ошибок — согласиться делать видео на песню, которую ты не слушал. Это не вопрос качества исполнения, скорее — поиск внутренних точек соприкосновения. Потому что, если материал совершенно тебе чужд — ничего не получится. Что ж, хороший мне урок. 

Наконец все сошлось. Это произошло в тот момент, когда накануне запланированных съемок, одна из двух приглашенных девушек отказалась от участия. История с бесцельным дорожным путешествием двух девушек по хехцирским лесам провалилась.

Да, я не знал, что мы будем там снимать. Надеялся на интуитивное решение по ходу дела.

Но именно в этот момент картина и сложилась. Трек называется Broken Open — «сломанная силой». Значит, одна героиня — самое верное что может быть. Девушка от чего-то убегает, попутно рассказывая свою историю или описывая свое состояние. Все начинается как все то же дорожное путешествие со стандартными визуальными якорями и ходами.

По ходу клипа, девушка избавляется от всех вещей которые связывают ее с прошлым: бросает автомобиль, плеер с наушниками, избавляется от одежды. И просто растворяется. Получается история про эскапизм.

Визуальность

Любой свой проект я начинаю с составления ассоциативного визуального борда. Раньше я это делал с помощью слов, но в словах слишком много ловушек. Теперь я составляю его из фотографий. В них настроение, цвета, планы, образы, запечатленные эмоции. Кстати, перед съемками стараюсь не смотреть видео-ролики или фильмы.

Так я получаю представление о том, как и что снимать. Этот же борд отправляется девушке, участвующей в съемках, для составления образа. Хиппи, так хиппи.

Буквально на следующее утро едем за город, где сразу и ищем локации, подходящие для работы по режиссерскому плану. По ходу дела выясняется, что у Насти с собой есть детали для сборки ловцов сновидений — перья сразу вешаются на зеркало. Кстати, очень удачное решение — якорь для внимания и правильных ассоциаций.

 

Scaletta — «режиссерская разработка» по-итальянски. Но я не люблю итальянский. Поэтому пусть останется фактом в копилке бесполезной информацией. Наряду со знанием о том, что у опоссума 13 сосков.

План простой и состоит из трех частей:

  1. Поездка на автомобиле
  2. После слов в песне «I'm free», героиня бросает машину, танцует, гуляет, выкидывает телефон.
  3. Растворение в природе

Снимали все не по порядку, потому что локации находились интуитивно. Например, растворение сняли в первую очередь. Уж очень поле было хорошо: густое, сочное, высокое, с гуляющим во всю силу ветром. Зеленое море, не меньше.

С техникой все просто и аскетично.

  • камеры 5DM2, GoPro 2
  • линзы Carl Zeyss 50 1.4, Canon 40 2.8, Helios 58 2.0
  • монопод, крепления

В итоге.

Получил отличный опыт и нереальное удовольствие. Это, конечно, не прорыв и не открытие, но отличная ступенька и проба своих возможностей. Спасибо всем, кто принимал в этом участие.

Девушка — Анастасия Солодовник
Автор песни — Паша Корженский
Помощник в первоначальных поисках локаций и руфер — Вася Ус


Краткий обзор.

Сделал себе сайт, собрав все проекты в одном месте.

Daily — блог про практики, описание рабочих процессов, бекстейджи и прочее ежедневное. Cinema — видео-портфолио. Dust On Boots Records — издаваемые моим маленьким и независимым лейблом релизы и классные подкасты для прогулок, бега или просто фонового прослушивания. Moodboard состоит из двух досок. Первая про статический синематограф, вторая собирает интересную геометрию и паттерны.


Как убедить великих кинематографистов учить тебя. Про Иньярриту и Прието.

Написал для Ризомы большую статью-исследование о том, как я учусь снимать видео, опираясь на опыт мировых кинематографистов. Последние три месяца я разбирал творчество режиссера Алехандро Иньярриту и его оператора Родриго Прието. 

Про то, что всему свое время.

Впервые столкнулся с проектом, подготовка к которому длилась очень долго — около двух месяцев. По той простой причине, что я не видел концепцию и то, как это все будет выглядеть. Не строило. Перебирал идеи, делал тесты, но стройности не прибавлялось.

И вдруг все встало на свои места: идея, натура, время. Это я к тому, что всему свое время. И похвастаться бэкстейджем готовящегося видео, конечно.

Про периодическую смену инструментария.

Есть хорошее правило — «Escape your tool». В любой работе, для того чтобы не застаиваться, нужно проверять результат этим простым правилом. Меняй свой стандартный набор инструментов, проверяй работу на прочность переходом в новые плоскости. Фотографируешь на цифру — распечатывай, режь и компонуй верстку руками. Делаешь дизайн для диджитал-проекта — уводи его в материальную плоскость, понимая, в то же время, какие ограничения могут проявиться. «Я так привык», даже если привык делать, в общем-то хорошо — так себе жизненное кредо. Гибкость — наше все. 

Про фотографию.

Давнешний пост Романа Крихели. Положу здесь, чтобы не забыть и перечитывать время от времени.


«Как только человек берет в руки фотокамеру, он автоматически оказывается на первом уровне. Это значит, что, нажав на спуск, он в любом случае получит результат, если, конечно, не забудет снять крышку с объектива.

Далее проходит некоторое время, которое фотографирующий тратит на освоение техники. В результате, будущий фотограф переходит на второй этап. Переход на второй уровень крайне прост и надо быть имбецилом, чтобы не осуществить его играючи. Тут следует уточнить, что под переходом на второй уровень я имею в виду минимальные знания о диафрагме, экспозиции, объективах и прочих основах.

Дальше начинается самое интересное. Большинство остаётся на втором этапе навсегда. Множество талантливых и одарённых, начав снимать, сразу добивались неплохих результатов. По сути, оказавшись на втором уровне, человек использует свои собственные наработки, проецируя их в плоскость фотографии.

На втором уровне фотограф может делать множество отличных снимков, но все они будут носить оттенок случайности. Если у тебя есть вкус, чувство цвета и композиции, плюс ты в курсе модных тенденций и в принципе не дурак, ты непременно сделаешь недурственные кадры. Второй уровень крайне опасен мнимым творческим ростом, так называемым совершенствованием технической стороны съемки.

Находящийся на втором уровне не в состоянии вложить мысль в собственный снимок, не в состоянии внятно коммуницировать со зрителем. Именно поэтому так опасно застрять на втором уровне. Переход на третий уровень крайне сложен, и множество способных фотографов так и не в состоянии его совершить. Только научившись точно формулировать свою мысль посредством фотографии, можно перейти на третий уровень».